(2019年11月8日，上海)-chi K11美術館攜手 NOWNESS 共同呈現“NOWNESS Experiments：光影如網”影像展。展覽于2019年11月8日開幕，持續開放至12月13日。“光影如網”將特別呈現《夜的旅程》(由美國錄像藝術先驅比爾·維奧拉與USC游戲創新實驗室共同制作)，以及倫敦知名團體棉花糖激光狂歡( Marshmallow Laser Feast)的兩件大型多媒體裝置作品。與這兩組獨立的個人項目相呼應的，是李佳桓策劃的影像裝置展區 D.E.E.P.(Disaster of Extra Epic Proportions，深度浩劫)。此外，展覽期間將會有一系列面向公眾的NOWNESS中國天才計劃入圍影片展映。

思想好比物質，自有其紋理。我們理解世界及其內在關系方式，從根本上決定著集體共存。網(Mesh)是一種貫穿于生態系統的紋理，有如根狀莖那樣錯綜交織，其動態又宛如微光、流水，搖曳波動，映照宇宙的層層嵌套、共振的紋路，穿梭于文化和自然、生命和非生命、系統和網絡之間，打破區分。通過網狀的視角審視存在，我們即是將自身融入到關聯的環境和持續的變化中。唯有接受網般的深度融合，非此我們無法通向未來。以網為出發點，展覽集結兩組獨立項目，以及一組移動影像作品群展，來探索紛繁錯綜的網——這些處在媒介與自然、人類與其他生命形式、系統與網絡之間的關系定義了我們的當下時代。

1951年出生于紐約的比爾·維奧拉(Bill Viola)是美國錄像藝術領域的領軍人物。他近五十年來的藝術實踐一直孜孜不倦地探索人類狀況，以及我們對世上永恒變遷流轉的能量和靈力的感知力。此次“光影如網”展覽中，《夜的旅程》(The Night Journey)由他與屢獲殊榮的游戲設計師特雷西·富勒頓(Tracy Fullerton)與陶德·福爾曼斯基(Todd Furmanski)，以及南加州大學游戲創新實驗室(USC Game Innovation Lab)共同制作，是世上最早的實驗藝術視頻游戲作品之一。來自USC的團隊開發出了一整套處理三維環境的自定義后期處理技術，賦予影像“可探索視頻”之感，他們應用此技術將維奧拉作品中的意象整合到游戲世界當中。《夜的旅程》通過邀請觀眾踏上一段通向秘境的旅途，以激發觀眾對個體啟蒙、自由意志以及存在于世之重等哲學問題進行思考。

第二組特別項目包括倫敦藝術團體棉花糖激光狂歡的兩件大型裝置作品：《動物視角》(In the Eyes of the Animal)和《自然大教堂》(Cathedral of Nature)。《動物視角》應用新興的成像仿真技術，模擬其他生命形式的眼睛里所感知到的世界，人類與地球上的其他物種之間的親密關系籍此得以呈現。《自然大教堂》則投影在上海K11購物藝術中心的大型戶外水幕上，讓精致的戶外空間化身為蔥郁繁茂的森林。

與維奧拉和棉花糖激光狂歡的獨立單元對應，李佳桓的特邀策展單元 D.E.E.P. 則進一步通過更廣義的新近影像作品探討時下境況 ——陌生的親密感在動蕩不安的周遭中通過千絲萬縷的共生之網得以生成建構。展區中有的作品檢視了加速社會原子化和環境變遷的不同產業的潛在能量政治(energopolitics)，有的則思辨當代迫在眉睫的議題：扁平本體論、迫近靈性以及(資本主義)廢墟中的共存模式。此版塊同時力圖通過作品對移動影像的物質載體(屏幕、能量)提出新的思考，反思媒介、技術、自然之間交織互構的復雜關系，構成了策展單元核心主題之外的另一個關注焦點拓寬展覽的話語框架，植入生態網的經緯中。D.E.E.P. 單元的參展藝術家及團體包括：法拉赫·阿爾·卡西米(Farah Al Qasimi)、朱利安·夏里埃&尤利烏斯·馮·俾斯麥(Julian Charrière & Julius von Bismarck)、劉詩園、尼古拉斯·曼甘(Nicholas Mangan)、鐵木爾·斯琴(Timur Si-Qin)、陶輝、童義欣、許家維和鄭源。

本展覽還將見證“NOWNESS中國天才計劃”的揭幕，該項目旨在挖掘新生代中國電影創作者，通過提供國際平臺以展現他們的非凡才華。“NOWNESS中國天才計劃”共設置了三項大獎：中國大獎，評審團大獎，最佳人氣獎。NOWNESS Experiments 將展示12部入圍影片，再由來自各行業的文化領袖組成的評審團選出中國大獎與評審團大獎優勝者。最佳人氣獎則由網絡觀眾投票選出。三位優勝者皆能被邀請與 NOWNESS 合作拍攝短片作品。今年的評審團成員為：宋文(FIRST 影展創始人與電影導演)、沈黎暉(摩登天空創始人與CEO)、邱志杰(中央美院實驗藝術學院院長)、江浩(騰訊網時尚中心總監)、王子劍(黑鰭 Blackfin 創始人)、曾美慧孜(金像獎影后)、肖耀輝(NOWNESS現在 編輯總監)、鐘麗娜(愛奇藝時尚頻道主編)。最終的獲獎作品將在倫敦的維多利亞和艾伯特美術館(V&A Museum)總部影像中心的現代傳播畫廊展出。中國大獎優勝者將會被邀請出席11月27日位于倫敦V&A的盛大頒獎典禮。

同期，壟上藝術機構攜手富藝斯拍賣行在上海K11為喜愛潮流文化和街頭藝術的時尚達人們，帶來“Tongue+Chic街頭密碼”潮鞋藝術展， 展出20余雙由聲名赫赫的當代藝術家達明安•赫斯特(Damien Hirst)、村上隆、戴夫•懷特(Dave White)、跨界大師丹尼爾•阿沙姆(Daniel Arsham)、觀念藝術家珍妮•霍爾澤(Jenny Holzer)、人稱 “Gucci Ghost古馳鬼”的鬼才藝術家特雷弗•安德魯(Trevor Andrew)和時尚設計師Pyer Moss等人所創作的潮流運動鞋。現場也將呈獻壟上藝術機構特別委托國內藝術家徐震®制作的飛躍聯名鞋。展覽特別請到了對球鞋歷史有深入研究的加拿大多倫多貝塔鞋類博物館資深策展人Elizabeth Semmelhack策劃。“Tongue+Chic街頭密碼”潮鞋藝術展曾在去年與今年于富藝斯紐約和香港藝術空間展出，而上海站的展覽將注入許多新的元素。希望通過本次展覽，向當代藝術與街頭文化愛好者們，展示知名文藝與時尚界名人們呈現于不同媒介上的前衛作品。

為延續香港文化硅谷 K11 MUSEA盛大舉行的國際文化項目戛納電影周的精神和理念，上海K11于11月8日至12月13日打造K11首屆國際藝術影像節，以夢有“影”力Dream Alive為主題開展系列活動。此次 K11 MUSEA 重磅呈現的戛納電影周 (Festival

de Cannes Film Week)是由戛納電影節及K11集團創辦人及新世界發展有限公司執行副主席鄭志剛攜手舉辦，于11月12日至17日在 K11MUSEA首映六部第72屆戛納電影節的官方評選作品，更有著名導演--兩度獲得金棕櫚獎的戴丹兄弟(Jean-Pierre Dardenne 及Luc Dardenne) 及戛納電影節總代表 Thierry Frémaux 親自主持的電影大師班。屆時chi K11美術館呈現的“NOWNESS Experiments：光影如網”影像展與首登亞洲的戛納電影周遙相呼應，帶來往賓客進入全息夢境，感受獨特的萬有“影”力，開啟奇幻夢境之旅。

票務信息

展覽名稱：“NOWNESS Experiments：光影如網”影像展和“Tongue + Chic 街頭密碼”潮鞋藝術展

展覽日期：2019.11.09–2019.12.13(參觀時間：10:00-20:00，19:30停止售票/入場)

展覽地點：chi K11美術館(上海市黃浦區淮海中路300號K11購物藝術中心B3層)

交通指引：地鐵1號線，黃陂南路站

“NOWNESS Experiments：光影如網”影像展票務信息

單人通票

(售票周期：11.9-12.13)

80元/張

“Tongue + Chic 街頭密碼”潮鞋藝術展 無需門票

*注意事項：展覽早鳥票/網絡通票：以上購票者請于2019年11月09日之后至chi K11美術館前臺兌換門票，一人一票，一次入場有效。

詳細購票方式請關注“上海K11”微信公眾號，即可購票。

優惠政策

(1)免票人群說明：每一位成人可協同一位1.3米以下兒童，兒童享受免票(每張票限一名兒童免票);70周歲以上老人、殘疾人憑有效證件可免費參觀，一人一票，一次入場有效。

(2)藝術聯盟會員可免費觀展。(3)金卡會員憑有效會員卡至chi K11美術館前臺購票，可享買一贈一優享(網絡通票同享此優享，每卡只限一次優享，早鳥票不享受此優惠)。

關于K11 Art Foundation

K11 Art Foundation(KAF)由鄭志剛(Adrian Cheng)于2010 年創立，是個推動中國當代藝術持續發展的非營利機構，全力支持大中華地區新晉藝術家創作，讓他們在國際舞臺上盡顯才華。KAF不但培育藝術人才，還扶植有潛質的年輕策展人的專業發展。

KAF積極與世界各地的知名藝術機構合作，舉辦地區性及國際性藝術項目。KAF曾與費格拉斯卡拉·達利基金會、倫敦蛇形畫廊、倫敦當代藝術學院、巴黎龐畢度藝術中心、巴黎東京宮、巴黎瑪摩丹莫內美術館、紐約大都會博物館、軍火庫藝術展、紐約新美術館、紐約現代藝術博物館、MoMA PS1等知名藝術館和單位合作，向亞洲以至全球展示中國藝術家的優秀之作。位于中國武漢市的K11藝術村自2011年起營運，一直是KAF舉辦藝術家駐留計劃的基地;2017年11月，藝術村搬往武漢K11-Select，為來自中國和世界各地的駐村藝術家提供更完善的資源和設施，進行創作和交流。現時藝術村除了設有藝術家工作室，還配備展覽空間和多用途活動室，舉行各式各樣的展覽和活動，鼓勵創作之余，也讓藝術走進大眾的生活當中。

透過展覽、合作、駐留、研究、出版及教育項目，KAF在大中華地區及世界各地建立了無數創作、展示及認識當代藝術的平臺，引起廣大觀眾對當代藝術的興趣，并提升公眾鑒賞藝術與文化的能力。

關于chi K11美術館

坐落于上海繁華地區，chi K11美術館總面積達3,000平方米。自2013年開幕以來，美術館舉辦了超過52場藝術展覽，包括「印象派大師·莫奈特展」、「跨界大師·鬼才達利」及多場當代藝術展，逾200場展覽系列講座，形式多樣的藝術工作坊和藝術論壇。美術館曾與巴黎東京宮、龐畢度藝術中心、倫敦ICA、蛇形畫廊、紐約MoMA PS1和新美術館，為公眾展示中國當代藝術與國際權威機構的多元合作和跨文化碰撞，同時為藝術愛好者們提供了近距離接觸當代藝術的非凡體驗。

chi K11美術館如同一個讓藝術發生的游樂場，把美術館里的藝術品呈現在觸手可及的地方，同時以舞臺般的體驗激發客人的藝術潛力。這不僅激發了當代藝術的多種表達，更為大眾帶來體驗本土文化與藝術交融的無限機會。

關于 K11 集團

K11 集團由著名企業家鄭志剛博士 (Adrian Cheng) 于 2008 年創立。其獨特的品牌理念將藝術和商業融入辦公室及住宅房地產項目中，并在大中華區以至世界擁有多個品牌。

籌備10年，K11 集團創立至今最具前瞻性的文化零售概念項目 K11 MUSEA，已于 2019 年8 月盛大開幕。創辦人鄭志剛的愿景是將K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，創建尖沙咀海濱上的文化零售新地標，繼續推動創意、文化和創新的力量。

除了 K11 旗艦購物藝術中心，K11 集團破格意念亦包括為新世代創立的甲級寫字樓網絡 K11 ATELIER;奢華住宅K11 ARTUS;開放式教育平臺 K11 KULTURE ACADEMY;利用嶄新科技推動的顧問及市場調查機構 K11 Future Taskforce;首間扶植中國藝術家及策展人的非營利機構K11 Art Foundation;以及首間以保留及傳承中國傳統手工藝的文化基金會K11 Craft & Guild。

K11 集團扎根于香港，業務遍布大中華區，還有歐美等地的投資等。

透過 K11 集團體現了創辦人對革新，創作和文化的不懈追求，為中國千禧世代塑造嶄新國際定位，建立智慧交流。至 2024 年時，K11 集團的足跡將遍佈大中華地區的九個城市，合共36 個項目 (總樓面面積達278萬平方米) 。K11 更榮獲快公司 (Fast Company) 評為 2019 年全球城市發展和房地產領域中最具創新力企業之一。