寒冬將盡，在紐約當地時間2019年2月11日，獨立設計師品牌 YAJUN STUDIO于紐約時裝周發布了其2019秋冬系列服裝設計作品。該系列作品的主題為“本色態度x肉身哲學”，是設計師林雅君的又一次大膽嘗試。

在設計過程中，設計師選用了大量人造皮革以代替天然皮革，貫徹“可持續性時尚”的品牌理念和一貫使用的超現實主義表現手法——大膽的廓型剪裁和大塊的純色，既體現了環保和可持續性發展的概念，又符合當前時代發展的潮流。

設計師林雅君將源于喬治·萊考夫的著作《肉身哲學》(Philosophy in the Flesh---George Lakoff)的靈感融入作品當中，與自身的美學理念相結合，加之和瑪麗黛佳色彩工作室的首次跨界合作，這才最終推出YAJUN STUDIO 2019秋冬“本色態度x肉身哲學”系列。

該系列作品從面料，剪裁，和顏色上體現了肉身與時間、空間、無意識四個概念的碰撞結合。時間與肉身代表了經歷和磨損，肉身隨著時間的流逝而產生皺紋、疤痕;空間與肉身，是將身體當做人類靈魂的容器，不同的飲食結構、生活習慣均會使容器產生改變;無意識與肉體，則表現了思維和肉體的分離狀態。而在這一系列作品中，則恰好將這一哲學概念具象化：大面積地運用純色——尤其是九色中國肌粉底，以色塊的形式使不同顏色相遇，一種于粗獷中夾雜著細膩粉嫩的復雜美感砰然迸發，賦予穿衣者灑脫與優雅相結合的神秘氣質。而該系列作品中的Oversize與廓形羽絨服仿若可以穿的被子，更是模擬無意識的睡眠狀態，打破固有、陳舊的時裝元素的束縛，呈現一種剛柔并濟的視覺體驗。

同時，該系列作品以瑪麗黛佳色彩工作室最新系列——九色中國肌粉底為基礎，用全棉，真絲等面料體現不同膚色的肉身，設計出的服裝為每一位穿衣者提供了最大限度的自由和空間。這一系列的推出，恰恰體現了YAJUN STUDIO品牌一貫的美學理念——“優雅內斂，君子風度”。瑪麗黛佳作為國際知名的化妝品品牌，在色彩運用方面可稱得上是鮮有敵手。而本次推出的最新系列“九色中國肌”粉底則與東方女子的膚色相合，蘊含中國女子的優雅、大方、俏皮、外向等種種個性，卻又不失其溫柔和善的本質共性，凸顯中國文化的多樣性和優雅內斂的東方佳麗氣質。

在服裝搭配方面，本次作品采用了OPINION PRIVÉ BY D.CHEN的珠寶產品。OPINION PRIVÉ BY D.CHEN致力于探索藝術與時尚結合的潛力及設計與創造的無限可能性，這無疑與YAJUN STUDIO的創作理念不謀而合。兩者同樣是在將商品設計向藝術品創作靠近，追求自己獨特的美學理念。而這一美學理念中，又同時注重著設計作品的多樣性。兩種相契合的美學追求，使得當兩者搭配時，絕無半點的瑕疵，呈現一種渾圓如意的美學感受。

除珠寶外，鞋履品牌與多走路品牌的大力支持同樣為本次作品秀的成功打下了堅實的基礎。多走路品牌通過科技重新定義行走，讓每個人都能擁有極致舒適的行走體驗，以創新科技承載潮流文化。在追求舒適的同時兼顧潮流，將具有普世意義的審美觀容納其中，此一種萬象歸一的美學態度，恰恰應了YAJUN STUDI 的生活哲學。

設計師林雅君Melody畢業于全美第一的時尚設計學院Parsons The New School，在贏下最負盛名的時尚雜志Vogue與全球奢侈品領導者開云集團聯合舉辦的比賽后，于2016年在紐約成立了同名設計品牌YAJUN STUDIO，一經推出便受到了諸多明星及造型師的青睞。YAJUN STUDIO將時裝視為中立且包容萬象的生活哲學，旨在通過設計向不同性別、年齡、區域和身材的人傳遞同一美學理念——“優雅內斂，君子風度”。設計師熱衷使用超現實主義表現手法，顛覆根據衣服選擇演繹者的局限性，從而突出個人風格和氣質，并演繹出與眾不同的造型。

林雅君這位年輕的設計師，以其極具高度的審美取向，以當代藝術中最具突出個性的超現實主義手法，在與瑪麗黛佳色彩工作室的合作下，創作出了極具中國特質的優雅作品。將個性與共性融為一爐，在新的嘗試中捕獲成功，林雅君的這一創作，是成衣，更是藝術品;是設計，更是對世界的理解。

photo/video by Tao Ho/Jiuxun Jin。