對于其藝術家和策展人來說，他們又多了新的身份。

6月22日至7月10日，藝術家Damien Dufresne在法國巴黎YELLOWKORNER Francs Bourgeois畫廊舉辦他的最新攝影作品展《Clandestins》，結合了繪畫和攝影的獨特視覺語言，同時推出他的個人攝影集《ONE》。

舉辦地YELLOWKORNER，是全球知名的藝術攝影平臺，總部位于法國，現有超過100家畫廊。

△展覽現場

△藝術家攝影集《ONE》

而關于策展人崔曉紅女士，我們曾多次報導過她。在《彩妝品牌為什么要辦無logo的藝術展?“她就是瘋子啊”》中，好奇心專訪過連續八年辦品牌藝術展的崔曉紅。她的另一身份是，中國彩妝品牌瑪麗黛佳的創始人。

不過這次位于巴黎的藝術攝影展，完全與品牌無關。

△藝術家Damien Dufresne(右)與策展人崔曉紅(左)

我們回到展覽本身的強烈的沖突感。

當觀者穿過YELLOWKORNER的兩個明亮展廳，進入Damien Dufresne的空間，會感受到明顯的氛圍區別。整個空間的墻體用啞光黑色覆蓋，包括窗戶與玻璃門，以暗色調為基底，從而更好地凸顯作品的微妙色彩和藝術家想要呈現的神秘感。

“Damien的作品能夠讓你適時安靜下來，用你的心而不是眼去看待美。你能感受到他的世界很豐富，有很強的情緒在里面。”崔曉紅如此評價。

《紫紅色的蠻族》系列

“Clandestins是隱藏自己身份的人，我喜歡這個想法，就像隱匿自己生活的人，我喜歡神秘。”Damien Dufresne這樣解釋。法語詞匯Clandestins帶有非法身份、秘密活動、地下、隱匿等多重含義，但是藝術家并不想去表達非法或者秘密活動，而是集中在社會身份背后，內心一種隱匿的情緒，或是穿過生活種種障礙而得以生存的“幸存者”。

《孤兒》系列

《隱藏者》系列

《危險關系》系列

有觀者認為，不同于典型的寫實類攝影，Damien這25幅作品更像是油畫，“它們看上去不像照片，值得靜下來慢慢品味，看得越久，感悟越多，而每個人的感悟都會不同。”

這歸結于Damien Dufresne的個人經歷與性格。35年的彩妝師經歷讓Damien在彩妝界和廣告領域備受認可。近幾年開始從彩妝師轉型成為攝影師，這也使得他的攝影風格獨樹一幟，你會感受到他對色彩運用的把握和對作品質地的敏感。

他試圖在藝術攝影中找到一種自由，更加注重即興創作，并從不修圖。“無論是色彩的使用，還是模特的互動，我都不會做任何提前的預設，我只拍攝對我來說有意義的照片，以及和我產品對話的影像。”

崔曉紅對他的評價頗為貼切，“不畫手稿，不愛用專業模特，拋棄經驗，以直覺與色彩溝通，Damien，是一個在臉上和身體上繪寫詩歌小說的人。”

而作為一個中國彩妝品牌的創始人，這次為何脫離品牌，以策展人的身份遠赴巴黎策展?我們也就此與崔曉紅聊了聊。

Q：記者

M：崔曉紅 MASA CUI

Q：為什么會想為Damien Dufresne策這個展?

M：我覺得他的作品有非常獨特的視角，他用自己的視覺語言、用自己的鏡頭寫詩;用深刻的色彩、獨特的質感與更深的人跟人之間、人跟空間之間、人跟你之間情緒的表達。他能深深地打動到人。

Q：那為何選擇在法國巴黎?

M：其實我很想知道如果我在巴黎策展，會是怎么樣的，是我的一個新嘗試。巴黎本身是藝術之都，你能特別強烈的感受到這里的人從小到大生活在藝術中。對我來說很有啟發：其實藝術就是一個人的思想，每個人都生活于藝術中。

同時也很幸運，YELLOWKORNER的老板是我的好友，當我給他展示Damien的作品時，他與我有相同的感受，那為何不一起合作呢?

Q：這次展覽與品牌完全無關，唯一的關系是策展人的另一身份是瑪麗黛佳創始人，為什么要這么做?

M：我本身就希望能把藝術帶給更多人，同時我在策展過程中也會得到更多啟示。今天我們在做商業品牌時，很多品牌并不以人出發，可能從產品出發或者從市場出發，但策展必須要從人出發，來讓觀者有更深更純粹的體驗。這很有趣。

Q：從有產品的藝術展到無產品、到去年無品牌logo，再到如今甚至與品牌無關的藝術攝影展，你的心境變化是怎么樣的?

M：對于我個人而言，更利他了。本質上的差異在于，從一開始品牌的藝術行為，轉變到現在面向公眾的一個藝術活動。當要面向公眾，就能夠更加以公眾的角度去著想。

Q：對于策展人這一新的身份，你覺得你的長處和挑戰是什么?

M：其實策展本身對我來說并不陌生，因為我做了八屆藝術展了，也就已經有八年的策展人經驗。同時我會去不同國家看各種展覽，了解不同策展人的思路。

至于擅長的，策展本質上就是闡述故事，策展人就像是背后的敘述者，需要有很強的邏輯性和感悟能力，和做品牌是一樣的。要有熱情、有創意、有想法、有邏輯、有能力去實現，并從當中找到關鍵點。做產品、做品牌、做策展，都是相通的。

如果說挑戰，應該是如何把空間、作品與人的關系結合得更緊密，讓人有所感悟，這才是很微妙的情感的創造。所以對情緒節奏的把握，是一個難點，它需要通過一次又一次的實踐去獲得。

Q：那策展人其實是像一個藝術平臺嗎?

M：我覺得更像一個建筑師。

建筑師更多地是會去塑造一個空間跟人們生活之間的關系。那么策展人也是將作品和人產生交互，去呈現這種關系。

Q：在藝術領域，接下來你會有更多嘗試嗎?

M：當然。在我力所能及的情況下，我會去嘗試做更多各種形式的藝術展。會從短期到長期，從少次到多次。

我會去判斷這些藝術行為可不可以幫助我們打開眼睛、打開思想，這看上去像“無意義”，但這個“無意義”其實是在表面之上的人的精神世界，并充滿想象力。

所以不管是做品牌還是策展，都是為了能幫助大家去創造一個更豐富的精神世界。如果有微小的幫助，對我來說便是很大的意義了。